Fondos de Cultura - Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio
Formulario atención en línea
1- ¿Cuándo se inician las postulaciones a la convocatoria 2020?
El lunes 03 de junio de 2019.
2- ¿Cuándo termina la convocatoria 2020?
Esta convocatoria termina para la línea Becas Chile Crea el martes 02 de julio del 2019 y para el resto de las líneas de Fondart Nacional el jueves 11 de julio de 2019 a las 17:00 horas de Santiago de Chile.
3- ¿Cómo debo contratar a quienes serán parte de mi proyecto?
Para mayor información y consultas, descarga el siguiente documento:
4- ¿En qué consisten las modificaciones que se le aplicaron a Fondart este año?
Las modificaciones son las siguientes:
Se elimina la Línea Centenario Nemesio Antúnez y se crea la línea Arte y Ciencia. Esta convocatoria tiene por objetivo financiar totalmente o parcialmente proyectos de creación y/o producción, así como de difusión de obras artísticas que propongan y desarrollen cruces entre las artes y las ciencias. Se privilegiarán proyectos que incorporen la temática de los 500 años de la llegada de Magallanes al Estrecho, y su significancia. En nuestro actual acontecer contemporáneo, el desarrollo del conocimiento avanza cada vez con más fuerza hacia la convergencia disciplinar. Se observa la necesidad de generar intercambios y conexiones multidisciplinares que actúen como motores catalizadores, capaces de impulsar y fortalecer el trabajo de creadores, científicos e investigadores. El diálogo entre disciplinas no sólo significa un cruce de conocimientos, sino también un enriquecimiento de perspectivas que permite refrescar las miradas sobre el mundo en que vivimos y, de esta manera, gatillar ideas innovadoras hacia la vanguardia del futuro.
Los distintos ámbitos de la creatividad, la investigación, difusión y gestión de proyectos se trabaja desde el cruce y la transversalidad de lenguajes, donde los campos del quehacer artísticos se proponen nuevos desafíos y constantes retos que buscan explorar nuevos horizontes simbólicos para el desarrollo cultural.
Chile atrae al mundo con su diversidad natural, océanos y aguas, desiertos, bosques, cielos, y la Antártica, medio ambiente, energía solar, son potenciales naturales, junto al amplio abanico de disciplinas del conocimiento de alto valor científico e investigativo, donde el arte, la creatividad y la innovación han confluido en el desarrollo de propuestas, acciones, obras e iniciativas que buscan potenciar y dar valor al surgimiento de cruces y ciclos virtuosos.
Las artes y las ciencias son campos que en sus cruces y transversalidades nos presentan oportunidades maravillosas para explorar la creatividad, la reflexión y la imaginación. Esta línea de Arte y Ciencia se presenta como un espacio para el desarrollo de proyectos creativos que hagan dialogar estos dos universos, los potencien y puedan ser un aporte al desarrollo de nuevas perspectivas en el campo cultural.
En la línea de Artes de la Visualidad, se elimina la modalidad de Creación que consideraba las dos submodalidades de Creación y Producción y Creación de Trayectoria, pasando cada una de ellas a ser modalidad, lo que facilita la elección del formulario respectivo.
En la línea de Artes Escénicas, se elimina la modalidad de Creación que consideraba las dos submodalidades de Creación y producción o Sólo Producción y Creación de Trayectoria, pasando cada una de ellas a ser modalidad, lo que facilita la elección del formulario respectivo.
Además en Artes Escénicas se agregan al ámbito del Teatro a Narradores Orales y Titiriteros.
5-¿Existe la modalidad de Investigación, Creación y producción o sólo Producción y difusión en Fondart? ¿Dónde se encuentra?
Dentro de las Líneas de Artes Escénicas, Artes de la Visualidad, Diseño, Artesanía y Arquitectura, existen las modalidades de Investigación, Creación y producción o sólo Producción y Difusión.
6- En Fondart: ¿La Plataforma de Postulación no permite comenzar la ejecución en enero o febrero 2020?
Sólo en la línea de Formación y la modalidad de Organización de Festivales, Encuentros y Muestras de las líneas de Arquitectura, Diseño, Artes de la Visualidad y Artes Escénicas, y la Modalidad de Apoyo a la gestión y producción de ferias artesanales de la Línea de Artesanía y la Modalidad de Exposiciones de la Línea de Artes de la Visualidad, podrán iniciar actividades a partir del 01 de enero de 2020.
7- ¿En qué líneas o modalidades, según corresponda, se requerirá una carta de consentimiento de la comunidad perteneciente a un pueblo originario, para que autorice la realización de actividades del proyecto en su territorio?
Se contempla como antecedente condicional, según la naturaleza del proyecto, una carta del representante de la comunidad de Pueblo Originario, en todas las líneas de Fondart Nacional.
8- ¿Qué son los Nuevos Medios?
Dentro del Ministerio de las Culturas y las Artes, el área de Nuevos Medios se encuentra dentro de la macro-área de Artes de la Visualidad (Artes Visuales, Fotografía y Nuevos Medios). Los nuevos medios se definen como los nuevos lenguajes visuales y de comunicación que usan tecnologías con intensión crítica, experimental o de innovación, redefiniendo estas tecnologías como medios creativos y artísticos, que son utilizadas no sólo como soporte, sino que también como una propuesta estética y reflexiva.
Dentro de los nuevos medios, se cuenta el Arte interactivo (trabajos con soporte tecnológico y mediación de componentes electrónicos o analógicos, que generan interacción entre la obra y el espectador), el Arte sonoro (trabajos con el universo sonoro en instalaciones de artes visuales que se desarrollan o exhiben en espacios o contextos vinculados al arte contemporáneo), el mapping/proyecciones de gran formato (proyección digital de contenidos escalados a arquitecturas, infraestructuras, objetos o paisajes particulares), y las artes mediales (considera tecnologías digitales y electrónicas, cruces entre arte, ciencia y tecnología), entre otros.
Los nuevos medios corresponden a una constante experimentación de soportes y/o lenguajes que han permitido expandir el campo de la creación artística, coincidentemente con los avances y transformaciones de las tecnologías de la información y comunicación. Espacio que ha derivado en un campo de emergente investigación, creación y difusión.
9- ¿Qué se entiende por Diseño?
El diseño es un proceso estratégico destinado a resolver problemas, aplicable a productos, sistemas, servicios y experiencias, cuyos resultados redundan en innovación, investigación, negocios y en una mejor calidad de vida. Es una profesión transdisciplinar que nace desde la creatividad y la visualización, para resolver problemas de cara a plantear soluciones y en la reformulación de problemas para convertirlos en nuevas oportunidades, con la intención de hacer un mejor producto, sistema, servicio, experiencia o negocio y proporcionando siempre valor y/o ventaja competitiva.
10- ¿Qué se entiende por área artística de Artesanía?
El Área de Artesanía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, busca fortalecer la actividad artesanal en todas las regiones del país, contribuir al reconocimiento y valoración de ella por parte de la comunidad y poner en valor la actividad de modo de posibilitar su constitución como una disciplina cultural económicamente sustentable.
De la misma manera, se consolida desde la institucionalidad como la responsable del diseño e implementación de las políticas públicas, es posible ver avances concretos en la consolidación del sector y su consolidación hacia la industria cultural desde el patrimonio y hacia la comercialización.
La implementación de programas como el Registro Nacional ChileArtesanía, el Sello de Excelencia Artesanía Chile y el Premio Maestro Artesano permiten que exista en la actualidad una visibilidad de obras y de creadores que se insertan hoy en el medio nacional e internacional
Aproximaciones conceptuales
La UNESCO define la ARTESANÍA como “aquella actividad de construcción colectiva de una determinada cultura o comunidad, que representa creencias, necesidades y formas de hacer propias de esa cultura. Esta se expresa en una estética y formas de hacer distintivas y representativas, que son mantenidas en el tiempo por la transmisión de generaciones. Si bien mantiene el significado y simbolismo de su cultura, puede eventualmente incorporar nuevos elementos, sin que eso genere una modificación de las características distintivas que le otorgan identidad” (CNCA, 2008:31).
El reconocimiento que la UNESCO y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile le otorgan a la artesanía como expresión del patrimonio inmaterial de un pueblo o una cultura (en conjunto con manifestaciones orales, musicales o rituales), implica valorar la relevancia que esta actividad tiene en el fortalecimiento, promoción y transmisión de las identidades locales.
En el producto artesanal opera una transferencia de conocimiento, y la puesta en valor de las expresiones culturales locales de las que el artesano es parte. Lo distintivo del trabajo artesanal que desarrollan sus cultores se encuentra en la capacidad que han desarrollado para integrar en sus objetos el patrimonio cultural inmaterial que caracteriza una localidad, territorio o cultura.
Las características de la actividad artesanal y los objetos que elabora, lo constituyen en un bien de interés y valor en el contexto ligado al turismo. Esto se debe a que el componente más importante del producto artesanal es la contribución que hace el artesano de manera manual —a diferencia de lo que ocurre en la producción industrial—. De este modo, los productos artesanales se inscriben en un complejo de producción, intercambio y consumo, que vincula el trabajo del artesano, el circuito turístico y las preferencias de un determinado tipo de público y consumidor.
Sin embargo, es importante señalar que la artesanía además de concebirse como un objeto de valor y consumo que integra un patrimonio inmaterial, dicha característica no le hace perder la dimensión artístico-creativa que le incorpora el trabajo del artesano, muy por el contrario: “se reconoce en el artesano/a una capacidad creadora, la cual se manifiesta en que cada pieza tiene un proceso de elaboración único. Cada objeto es diferente al otro, aunque el diseño original sea el mismo” (CNCA, 2011: 24).
Al respecto, cabe recordar que la UNESCO establece que “los productos artesanales son los producidos por artesanos, ya sea totalmente a mano o con ayuda de herramientas manuales o incluso de medios mecánicos, siempre que la contribución directa del artesano siga siendo el componente más importante del producto acabado (…) se producen sin limitación (…) utilizando materias primas procedentes de recursos sostenibles” (UNESCO, 1997: 9). Definición que también asume la versión chilena del marco de estadísticas culturales (CNCA, 2012) para definir lo que se entiende por el dominio cultural de la Artesanía.
La complejidad del objeto artesanal se termina de observar cuando no se pierde de vista que participa de circuitos de comercialización que exceden los canales que se aprecian para otros dominios nucleares. Presente en distintos tipo de mercados —ferias y tiendas, en sus diversas modalidades—, su relevancia como objeto de comercialización hace posible el desarrollo de emprendimientos, pero al mismo tiempo articula redes de intercambio que incluyen diversos niveles y tipos de intermediarios o agentes económicos.
En síntesis, la particularidad del objeto artesanal es que integra una dimensión artístico-creativa, un componente cultural y patrimonial, que lo convierten en un producto de valor e interés comercial. Los diversos planos de actividad humana y social que integra el objeto artesanal explican en alguna medida las paradojas o tensiones que enfrenta el quehacer artesanal en el país.
11- Línea Becas Chile Crea: ¿El Antecedente Obligatorio de Evaluación “Documento de aceptación efectiva o en trámite, puede ser reemplazado por otro? Esto pues en algunos casos el proceso de postulación comienza después del cierre de las convocatorias a los Fondos de Cultura.
Las bases del concurso, señalan en su definición que si la aceptación se encuentra en trámite, deberá acompañarse la documentación que acredite el inicio del proceso de postulación.
Si el postulante no cuenta con el documento de aceptación, podrá incorporar otro tipo de documento que le entregue la institución o el maestro (carta, correo electrónico) que acredite que la aceptación está en trámite o en proceso, indicando la fecha en que será la apertura de la postulación y la fecha de inicio de la formación.
12- Línea Becas Chile Crea: ¿Puedo firmar el Convenio sin carta de aceptación?
No se puede. Para la firma de Convenio es indispensable acompañar carta de aceptación de la institución, o maestro, o asociaciones de enseñanza que impartirán la formación o perfeccionamiento, según corresponda, donde conste la aceptación al programa o cursos, sin que esté sujeta a plazos o condiciones. Las postulaciones de formación con maestros siempre deberán contar con la aceptación formal. Los proyectos de dúos circenses deben considerar la aceptación de ambos participantes.
13- ¿Cuáles son los gastos de operación que financia la Línea de Becas Chile Crea?
14- Los responsables de proyectos seleccionados en la línea de Arquitectura, modalidad de Creación; línea de Infraestructura, además de los documentos tradicionales para la firma de convenio, deberán presentar:
La Nómina de Monumentos Nacionales se puede consultar en el sitio web del Consejo de Monumentos Nacionales www.monumentos.cl.
15- Especialidades de las Disciplinas Artísticas financiadas por Fondart
| ÁREA | ESPECIALIDAD | DESCRIPCIÓN |
| ARQUITECTURA | Obra pública | Proyectos con financiación estatal y finalidad de servicio a la ciudadanía. |
| Obra privada | Proyectos con financiación privada y diversos fines. | |
| ARTES CIRCENSES | Circo Tradicional | Se entiende por circo aquellos establecimientos preferentemente habilitados en carpas que están destinados a la celebración de espectáculos circenses y cuya programación se orienta especialmente a los niños. Se entenderá por espectáculo circense la ejecución o representación en público de ejercicios físicos de acrobacia o habilidad, de actuación de payasos, malabaristas, prestidigitadores e ilusionistas, músicos, animales amaestrados y otras similares. Son expresiones artísticas y culturales, itinerantes y de carácter popular. Los artistas circenses tradicionales forman parte de una familia de circenses, quienes desarrollan la actividad y sostienen la tradición de generación en generación. La formación se da por un maestro, quien con frecuencia es un familiar, en una transmisión de saberes. De esta manera guarda relación con el patrimonio inmaterial por las tradiciones o expresiones vivas heredadas de desde los antepasados y transmitidas a sus descendientes. |
| Nuevo Circo | Expresión escénica circense centrada en la toma de riesgo que acoge en su naturaleza elementos de distintas disciplinas artísticas, tales como el teatro, la danza, las artes visuales entre otros. Se compone de una escena que sustenta su trabajo en las emociones y en el cuerpo y la capacidad de este de generar un relato valiéndose de la técnica circense como un recurso expresivo y narrativo. Las técnicas circenses usuales, tales como las acrobacias, los malabares y la magia, entre otros, pueden ser abordadas técnicamente y/o conceptualmente, contextualizando elementos propios de este lenguaje, tales como el riesgo o el adiestramiento, a la escena global. Esta expresión escénica por lo general genera su propia dramaturgia desde la exploración y experimentación escénica y la re-valoración del gesto acrobático como un elemento simbólico – poético, sus temáticas están abordadas desde las personas y sus experiencia, más que desde un texto o una coreografía ya existente. El nuevo circo es convocante y sus artistas no son necesariamente herederos de una tradición familiar circense. En este sentido, son artistas escénicos formados en curso, talleres, seminarios o escuelas de circo y sobre todo de manera autodidáctica. | |
| ARTES VISUALES | Pintura | Expresión bidimensional o tridimensional realizada sobre diversos tipos de soporte, que utiliza materialmente pigmentos, entre los que se encuentran principalmente el óleo, acrílico, témpera, acuarela, pasteles, y otros elementos que sirven para la realización de la obra. |
| Escultura | Expresión esencialmente tridimensional, que se define en el trabajo sobre una materia volumétrica, a través del modelado, tallado, cincelado u otras técnicas. | |
| Muralismo | Expresión pictórica que se ejecuta directamente sobre un muro. Su relación con la arquitectura y el espacio donde se emplaza es indisoluble. | |
| Grabado | Técnica de impresión en serie que sirve para la reproducción de una imagen desde una matriz, con la aplicación de tintas sobre diversos tipos de soporte. Existen diversos tipos de grabado, entre los que se encuentran la serigrafía, xilografía, litografía, aguafuerte y otros, dependiendo de su aplicación y técnica específica. | |
| Dibujo | Técnica gráfica manual o digital que se aplica sobre una superficie plana, utilizando líneas y técnicas de achurado como medio de representación. | |
| Instalación | Género del arte contemporáneo que busca, a través de diversos medios, técnicas y objetos, el desarrollo visual de un concepto, relacionándose al espacio en el cual se instala. A ésta se relaciona también la video instalación. | |
| Performance | Género del arte contemporáneo que busca, mediante la ejecución de una acción a través del cuerpo, desarrollar un concepto en un espacio y tiempo determinado. A ésta se relacionan también los happening, las acciones poéticas, y otras expresiones. Además, es referido en otras disciplinas como la literatura y las artes escénicas. | |
| Vitrales | Composición elaborada con vidrios de colores, pintados o recubiertos con esmaltes. | |
| Técnicas integradas | Proyectos que sumen más de una de las expresiones y géneros anteriormente descritos. | |
| ARTESANÍA | Alfarería y cerámica | Es trabajo con una gran variedad de arcillas y su posterior proceso de preparación, elaboración, quema y cocción, que dan forma a una variada gama de objetos artesanales de norte a sur del país. La obtención de la materia prima se realiza de manera natural en vetas locales. El material se transforma totalmente a mano o con ayuda de herramientas sencillas como palos, piedras, pinceles, conchas, cucharas o herramientas propias adecuadas a las necesidades de producción. En cuanto a su elaboración estas piezas son creadas principalmente con fines utilitarios, pero es común también en técnica aplicada en réplicas de piezas arqueológicas, constituyéndose así en una importante expresión que rescata y recrea formas originarias. Las decoraciones se basan principalmente en la utilización de engobes a través de la pintura y el esgrafiado, y en terminaciones como el bruñido, el ahumado, incisiones, pintados, y otros, asociados al proceso final de cochura o cocción. Actualmente es posible ver cerámica hecha con sistemas controlados de preparación, cocción, aplicación de esmaltes y pigmentos policromados. Es importante destacar en la alfarería tradicional chilena la existencia en los espacios rurales aun de imaginería, como escuela autodidacta de representación plástica de temas religiosos, por lo común realista y con finalidad devocional. |
| Orfebrería y metales | Son los procesos involucrados en la fundición, la forja, el repujado, el labrado, el martillado y otras técnicas que son usadas para la fabricación de piezas en hierro, plata, cobre, bronce, oro y aleaciones de los diferentes materiales permiten la realización de diversos objetos. Aquellos que se encuentran ligados a las culturas originarias -principalmente Mapuche y Aymara- tienen fines simbólicos y decorativos. Los de tradición hispana son más bien de carácter funcional y contemporáneo. En la zona altiplánica de Isluga, es tradicional el trabajo de repujado y labrado en plata para fabricar piezas como complemento al vestuario Aymara tradicional: aros o zarcillos de plata con cuentas de loza roja y tupus de cucharas labradas que servían a la vestimenta femenina, entre otros.
Los pueblos de la cultura Mapuche aprovechan monedas para crear joyas además de platos, vajillas y mates. En su orfebrería tradicional sobreviven sus expresiones más tradicionales, como el trarilonco y la Trapelacucha, junto a una serie de colecciones de joyas que han sido adaptadas para el uso contemporáneo. |
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| Cestería y fibras vegetales | Son las técnicas de tejido de fibras vegetales según sus cualidades, para estructurar y dar origen a artefactos de formas planas o volumétricas. El material, plantas y/o enredaderas, es cuidadosamente cosechado y seleccionado, cortado, espitonado, descortezado, partido, blanqueado y adelgazado según el grosor necesario para ser tejido con las diferentes técnicas: anudado para redes y mallas, entramado, trama doble, cruzada en torzal, urdimbre simple, aduja, trenzado y tejidos en espiral acordonado, uniendo las trenzas mediante finas costuras. En ocasiones se mezcla la paja natural con paja teñida de vivos colores y se complementa con cordones trenzados del mismo material. | |
| Textilería | Es aquel proceso de producción que se inicia con el cuidado de los animales, la esquila, la hilatura, el tejido y una serie de etapas de preparación de la fibra. Se le suman los instrumentos e insumos para lavar, teñir, estampar y bordar y la aplicación de técnicas con herramientas como husos o ruecas para hilar, telares verticales, horizontales, de cintura, a pedal, de cuatro estacas, al suelo, cuatro lisos y otros, además de palillos o crochet. Con respecto al crochet y palillo, se considera manualidad cuando no existe componente y tradición cultural asociado al oficio, por ejemplo se considera artesanía en el caso de las calcetas chilotas, porque es parte de una tradición. Pero no se considera artesanía las calcetas para bebés aprendidas por revistas de manualidades.
Utiliza para su producción técnicas tradicionales de trenzado, el tejido de faz de urdimbre, de urdimbre listada, complementaria y de doble faz de urdimbre que produce un efecto positivo-negativo en ambas caras del tejido, técnicas como la de reserva por amarra y teñidos con tintes vegetales y artificiales. Los diseños, colores y simbolismos de los textiles describen diferentes expresiones culturales y significados característicos y representativos de cada zona del país. Las fibras textiles comprenden un amplio espectro de sustratos y materialidades de origen vegetal (algodón, lino, yute, cáñamo, entre otros), y animal (oveja, alpaca, vicuña, guanaco, entre otros). |
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| Madera | Trabajo artesanal que se ve expresado en muebles, objetos utilitarios, figuras, etc. Pueden encontrarse, según zona geográfica, objetos en madera de caña, cactus, quillay, naranjo, laurel, castaño, álamo, mañío, raulí, etc. El tallado puede hacerse con herramientas como formones, cuchillos, hachas, hachuelas y otras de mayor tecnología, como sierras caladoras, rebajadoras tupies, perforadoras y lijadoras. Se pueden encontrar productos elaborados con gran destreza en el tallado de piezas, representación de figuras de carácter mitológico y religioso, artefactos utilitarios de decoración, estribos, cajas y otros objetos que tienen como característica común el proceso de tallado de las piezas. | |
| Cantería (trabajo artesanal con piedras) | Es la artesanía en piedra de canteras y de rio depende de las diferentes características de la materia prima: color, textura, brillo, densidad y peso del material. La piedra es trabajada de diferentes maneras, puede ser tallada con cinceles y gubias o torneada y en láminas, con pulidos y acabados que permiten obtener diversos objetos de carácter utilitario, decorativo, funcional u ornamental.
En general, la primera etapa del trabajo en piedra es mayoritariamente realizado por hombres artesanos, quienes son capaces de utilizar herramientas específicas aplicando su fuerza y habilidad. En la zona norte es habitual la cantería ornamental en piedra volcánica que representan escenas cotidianas de la comunidad y reproducen las construcciones de las iglesias nortinas. En la zona insular de Isla de Pascua, encontramos basalto, variedades de escoria y obsidiana, además de tobas que definen el trabajo de Moáis a escalas, esculturas y joyas. En la zona sur la influencia mapuche, en toda su dimensión cultural el trabajo en piedra es destacable a través las “joyas líticas”, piezas asociadas a insignias de mando llamadas clavas, así como también las pipas, pitos y pifilkas. Ya en Chiloé, las areniscas permiten la elaboración de braseros, chimeneas y ladrillos, además de personajes de la mitología chilota. |
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| Curtiembre y Talabartería | Es el proceso de curtido, depilado, amasado y teñido de piezas de cuero bovino, ovino, caprino, etc., el cuero podrá trabajarse curtido y sin curtir depilado o con pelo, procesos que afectarán las características del material, diseño a aplicar, el teñido y los usos que se le van a dar al objeto. En las localidades rurales la producción se orienta mayormente a la fabricación de aperos, así como el trabajo en marroquinería tradicional. Este tipo de artesanía es características de entornos campesinos y ganaderos, donde es posible obtener la materia prima. | |
| Trabajo artesanal con vidrio | Es la artesanía realizada en vidrio en diversas técnicas de fusión, termoformado, pasta de vidrio, casting, modelado, soplado, moldearlo con el uso de pinzas y herramientas, etc. | |
| Tallados Subproductos de Origen Animal | Es la técnica de transformar materias de origen animal tales como huesos, cuernos o cachos y dientes, por medio del tallado con cinceles y gubias o torneada y en láminas, con pulidos y acabados que permiten obtener diversos objetos de carácter utilitario, decorativo, funcional u ornamental. | |
| Luthería e instrumentos musicales | Es la elaboración de objetos estructurados para producir sonido de percusión, fricción, vibración y fricación. Son utilizados para dar melodía y/o ritmo, de acuerdo con la escala pentagrámica y/o la tradición musical de una región en términos de su tradición cultural. Pueden elabroarse en diversas materias primas así como en la fusión de ellas para lograr su cometido. | |
| DANZA | Clásica y ballet | Considera la técnica clásica o académica. Estructura coreográfica supeditada a una narración. |
| Moderna | Considera técnicas de Danza Moderna como; Limón, Leeder, Graham, Cunningham, Horton, entre otros. | |
| Contemporánea | Considera distintas técnicas, estilos y enfoques de Danza, además de diferentes formas de movilidad. Puede incorporar Flying Low, Release, Alexander, Artes Marciales, entre otros. Considera también la Danza Butoh y el cruce de la danza contemporánea con otras áreas del saber humano, como la ciencia, la tecnología o también otras disciplinas artísticas, como el teatro, circo, artes visuales, audiovisuales, arquitectura, entre otras. Incluye videodanza, danza aérea, performance, entre otras. | |
| Danza Espectáculo | Considera estilos de danza como el Jazz, Ballroom Tap, Vals, entre otras. | |
| Danzas Patrimoniales | Considera Danzas originarias. Aquellas danzas propias de las etnias como Mapuche, Aymara, Rapa Nui o Pascuense, entre otras y de las comunidades como Colla, Quechua, Alacalufe, Yagán, entre otras. Danzas Rituales o ceremoniales. Danzas que se dan en el contexto ritual y de celebraciones religiosas. Danzas Tradicionales. Danza que cada cultura crea y que se transfiere a través del tiempo. Incluye folclor nacional e internacional, del que se distingue folclor tradicional y ballet de inspiración folclórica. Danzas tradicionales cosmopolitas, como el Flamenco, Bharatanatyam, Danzas Celtas, Danzas Africanas, Capoeira, entre otras. |
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| Urbanas | Considera distintos estilos urbanos como; hip-hop, streetdance, breakdance, new style, funk, entre otros. Considera además manifestaciones de danza en espacios públicos. | |
| DISEÑO | Gráfico | Es una actividad interdisciplinaria, que provee de soluciones a problemas que combinan el conocimiento de técnicas y habilidades visuales con la relación e interacción con otras áreas del conocimiento como las comunicaciones, la tecnología y los negocios. Dentro de sus dimensiones y ámbitos de acción, se considera el diseño editorial y el diseño de fuentes digitales. |
| Industrial | Se comprende como un proceso estratégico de producción, destinado a la resolución de problemas que permitan lograr una mejor calidad de vida a través de un objeto que sea capaz de vincular la innovación y experimentación de nuevas tecnologías y su aplicación en ámbitos diversos de la sociedad. El producto debe generar siempre valor o ventaja competitiva desde un punto de vista funcional, económico, social y medioambiental. | |
| Vestuario e Indumentaria | Se dedica a la producción relacionada principalmente con la industria textil, de acuerdo a los requerimientos de materiales, técnicas, patrones y prototipos, coordinados a través del desarrollo y ejecución de un plan de producción. Además, en el proceso de diseño se integran el análisis social, interpretación de tendencias, técnicas de mercadeo, comercialización y comunicación de moda a nivel local y global. Se considera el diseño de autor, basado en la originalidad y la innovación de la propuesta. | |
| Ambientes | Abocado al desarrollo de soluciones del habitar con el fin de mejorar la experiencia de las personas, incorporando criterios estéticos, de confortabilidad y sustentabilidad, en distintas escalas y contextos. Posee una visión holística de las distintas problemáticas del habitar, interpretando el contexto sociocultural, aplicando principios de diseño universal y considerando la viabilidad técnico-económica de los proyectos, generando así propuestas de valor que respondan a las necesidades de usuarios. Se considera el desarrollo de espacios inclusivos como parte de los desafíos que enfrenta hoy este ámbito del diseño. | |
| Servicios | Es un nuevo campo integral, multidisciplinario y holístico, que se desarrolla en base a los principios que ponen en el centro al usuario y/o consumidor y aspira a mejorar su calidad de vida y experiencia a través del diseño de servicios y estrategias útiles, usables y deseables, que tengan un resultado eficiente, efectivo y diferente para el proveedor. Los ámbitos de aplicación son múltiples, siendo capaz de intervenir en área como la salud, el turismo, transporte, comunicaciones, entre otras. De esta manera, se constituye en una plataforma que permite que los productos brinden una mejor experiencia de uso a las personas. | |
| Productos | Es un área del diseño industrial que comprende como un proceso estratégico de producción a baja escala, el cual puede tener un destino ornamental y/o de resolución de problemas. Se caracteriza por tener un alto grado de innovación, originalidad y experimentación de nuevas tecnologías, las cuales pueden ser combinadas con procesos semi artesanales. | |
| Ilustración | Es un ámbito del diseño gráfico que se caracteriza por comunicar mensajes en imágenes, los que pueden ir acompañados de textos o no. Reinterpreta problemáticas cotidianas o fantásticas a través de distintas propuestas estéticas, temáticas, enfoques y técnicas. | |
| FOTOGRAFÍA | Documental | Se consideran obras que reflejan la realidad, tan solo representada o comentada, desde el ensayo al reportaje fotográfico. |
| Conceptual / De autor | Pone énfasis en el desarrollo artístico, discurso y subjetividad como protagonista de la obra. Puede incluir imágenes virtuales y de ficción. | |
| NUEVOS MEDIOS | Arte sonoro | Proyectos de creación artística relativos a la exploración del campo sonoro, sus materialidades, lenguajes, técnicas y tecnologías. |
| Arte medial | Proyectos de creación artística relativos a la exploración del campo medial, sus materialidades, lenguajes, técnicas y tecnologías. | |
| TEATRO | Teatro de Animación | Se consideran títeres, marionetas, teatro de objeto, teatro de sombras, entre otros. |
| Diseño Escénico | Incluye diseño y puesta en escena profesional, iluminación, diseño de vestuario, oficios, etc. | |
| Musicales y Ópera | Propuesta dramatúrgica donde la interpretación musical es el elemento fundamental. | |
| Teatro Contemporáneo | Incluye teatro físico, teatro documental, performance, instalaciones escénicas y cruces disciplinares | |
| Teatro de Calle o Comunitario | Incluye puestas en escena en grandes formatos y en espacios no convencionales | |
| Teatro Familiar | Incluye teatro para la primera infancia, infantil y juvenil. | |
| Teatro Chileno | Obras cuyo origen y tradición se enmarcan en dramaturgia y creadores chilenos. | |
| Teatro Universal | Incluye teatro clásico en todos sus géneros. | |
| Narradores Orales | Cuenta cuentos o contadores(as) de historias quienes narran oralmente, historias verdaderas, ficticias o simbólicas rescatadas de la tradición oral o escrita y que construye en un repertorio original heredado o fruto de la búsqueda personal, narrando oralmente, con una presencia escénica, una intensión, un color de voz y una palabra única, un gesto evocador ante un auditorio, que se presenta con su propio nombre o en nombre de un personaje narrador y conduce está práctica como un arte. | |
| Titiriteros | Artistas escénicos que sustentan su creación y discurso en la manipulación y animación de un objeto, siendo este el que ejecuta la acción dramática. |
16- ¿Qué se entiende por gestión cultural?
La gestión cultural es aquella labor profesional de quienes ponen en contacto a la cultura con la sociedad y no lo hacen como críticos o como educadores, sino a través de una programación cultural o proyectos culturales. Esto puede suceder de muchas maneras: fomentando la participación en actividades culturales, gestionando proyectos que nacen desde la iniciativa ciudadana, ayudando a desarrollar las posibilidades culturales de un grupo determinado, etc. La gestión cultural implica la utilización de todos los elementos habituales de gestión, pero comprendiendo la especificidad del mundo cultural y las implicaciones que tiene la cultura para la sociedad. Fondart sólo financiara Gestión Cultural, vinculada directamente a las áreas y ámbitos artísticos del Fondo, lo que para efectos de postulación, debe quedar claramente señalado en la formulación del proyecto. No se financiará Gestión Cultural vinculada a las áreas correspondientes al Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Fondo para el Fomento de la Música Nacional y Fondo de Fomento Audiovisual.