1.- ¿Cuándo inician las postulaciones a la convocatoria 2027?
Las postulaciones a la convocatoria de Fondart Regional comienza el miércoles 05 de agosto de 2026, mientras que las postulaciones a la convocatoria de Fondart Nacional comienzan el jueves 6 de agosto de 2026.
2.- ¿Cuándo termina la convocatoria?
La convocatoria de Fondart Regional termina el viernes 11 de septiembre a las 15:00 horas de Santiago de Chile.
¡Atención!
Debido las adversas condiciones climáticas de público conocimiento que afectaron a la zona norte del país, se ha resuelto ampliar el plazo de postulación para aquellos responsables de proyectos pertenecientes a las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta y Atacama hasta 16 de septiembre las otras líneas.
Para el resto de las regiones, se mantiene el plazo de postulación original.
3.- ¿Cuáles son las líneas presentes en esta convocatoria?
| FONDART NACIONAL | FONDART REGIONAL |
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4.- ¿Desde cuándo puedo comenzar a desarrollar mi proyecto?
De acuerdo con lo establecido en bases de concurso, para todas las líneas de Fondart Nacional (excepto Becas Chile Crea) el inicio de actividades deberá ser entre el 01 de marzo y el 30 abril del 2027. Para las líneas de Fondart Regional el inicio deberá ser entre el 01 de abril y el 31 de mayo del 2027.
5.- ¿Qué es lo primero que tengo que hacer para generar un proyecto?
Ingresa a tu perfil cultura con RUT o DNI (extranjeros) y contraseña. Luego, completa las distintas secciones del perfil cultura como antecedentes generales, formación, etc. Si ya tienes la cuenta creada, ingresa y exporta tus datos.
Es posible modificar y editar los datos ingresados, aun cuando hayas recibido la confirmación de perfil completo. Estos datos pueden ser actualizados hasta el envío de tu proyecto y deben ser actualizados en tu postulación previo al envío.
6.- ¿Qué es la asignación del responsable?
Corresponde a los recursos que se otorgan a la persona responsable del proyecto por ejecutar una labor para el desarrollo de la iniciativa. Este gasto puede ser utilizado para los fines que estimes pertinente para efectuar adecuadamente tu proyecto.
No aplica para proyectos cuyos responsables sean personas jurídicas.
Es importante indicar que se establece un tope máximo para esta asignación, ya que no podrá superar el 40% del monto solicitado al Fondo.
7.- ¿Hay alguna línea donde puedan postular menores de edad?
No. Actualmente a las líneas de Fondart solo pueden postular mayores de 18 años.
8.- ¿En qué línea(s) se exige cofinanciamiento obligatorio?
En ninguna línea de Fondart se exige cofinanciamiento obligatorio, sin embargo, debes cubrir todos los demás gastos necesarios para la ejecución de tu proyecto y que no sean financiados por la convocatoria. Los tipos de gastos se encuentran descritos en cada una de las líneas de concurso.
9.- ¿Se puede solicitar gastos para imprevistos?
Sí, en todas las líneas. Recuerda que este gasto no puede exceder el 2 % del valor total solicitado al Fondo.
10.- ¿Qué son los antecedentes mínimos de postulación?
Son aquellos documentos que tienen carácter de taxativo, por lo que en caso de faltar cualquiera de ellos y ser necesario dada la naturaleza de tu postulación, tu proyecto será declarado fuera de convocatoria. En cada línea de concurso se especifican los documentos mínimos de postulación.
11.- ¿Y los antecedentes necesarios para la evaluación?
En cambio, estos documentos son indispensables para la correcta ejecución de tu proyecto considerando el contenido de este, la naturaleza de la presente convocatoria y los criterios de evaluación y selección señalados en cada una de las bases de concurso, por lo que deberás presentarlos únicamente en la etapa de postulación. Si no se presentan, la evaluación de tu proyecto se verá afectada.
12.- ¿Qué se entiende por interdisciplina en Fondart?
Son aquellos proyectos que no se corresponden de forma única con alguna de las disciplinas, sino que son abordados desde la colaboración y el diálogo conjunto de dos o más disciplinas, en cualquiera de sus manifestaciones o especialidades, dentro de las áreas artísticas que financia el Fondo, a saber: artes de la visualidad, artesanía, diseño y arquitectura. Se busca así atender a la realidad de los procesos que transitan hacia una formulación y expresión interdisciplinar o multidisciplinar, que difumina la fragmentación o rigidez disciplinar y propicia la interacción entre ellas.
Te sugerimos leer detalladamente las bases de concurso, pues hay algunas líneas que especifican las áreas artísticas que se consideran.
13.- ¿Qué se entiende por “acceso o accesibilidad universal”?
El concepto de acceso o accesibilidad universal se entiende como aquellas acciones que buscan garantizar que los productos, servicios y entornos sean accesibles para todas las personas, especialmente aquellas con algún grado o tipo de discapacidad. Es un objetivo más específico, que busca eliminar o disminuir las barreras para personas con diferentes tipos de discapacidad (visual, auditiva, motriz, cognitiva, etc.) para así garantizar la igualdad de acceso a espacios y bienes culturales.
14.- ¿Qué es el diseño inclusivo?
El diseño inclusivo es un enfoque del diseño que busca crear productos, servicios y entornos dentro de los espacios culturales que sean utilizables por el mayor número posible de personas, sin importar sus habilidades, edad, cultura u otras características. El objetivo del diseño inclusivo es anticiparse a la diversidad humana y ofrecer soluciones que aborden las necesidades de grupos diversos, incluyendo personas con discapacidades, pero también personas con diferentes contextos sociales, culturales, etc.
15.-Si en el marco de la línea de Infraestructura: Equipamiento y Acceso inclusivo universal, busco intervenir un inmueble protegido por la Ley de Monumentos Nacionales, ¿debo presentar algún documento especial?
Sí. En caso de ser seleccionado al momento de la firma del convenio, según indican las bases de concurso, deberás presentar un certificado de aprobación de las obras y/o intervenciones propuestas emitido por el Consejo de Monumentos Nacionales.
Se entiende por intervención las acciones definidas en los documentos oficiales del Consejo de Monumentos Nacionales (Normas, Leyes, Reglamentos, etc.), entre ellas el Reglamento sobre Zonas Típicas o Pintorescas que define lo siguiente:
- Intervención: Proceso que implica la ejecución de construcciones nuevas, obras de reconstrucción y de mera conservación.
- Normas de Intervención: Documento técnico que contiene los antecedentes generales, estudios preliminares y lineamientos específicos considerados para la intervención de una zona típica o pintoresca, dictadas por el Consejo de Monumentos Nacionales.
Recuerda que la Ley de Monumentos Nacionales incluye: Monumento Histórico, Monumentos Público, Zona Típica, Santuario de la Naturaleza y Monumento Arqueológico o Paleontológico.
16.- En la línea de Organización de Muestras, Ferias y Encuentros, ¿se pueden postular fiestas costumbristas?
No financiaremos fiestas costumbristas. Sólo iniciativas que correspondan a las disciplinas indicadas en el objetivo de la convocatoria, esto es: artes de la visualidad, artesanía, arquitectura y/o diseño.
17.- ¿Qué busca la línea de Culturas Regionales?
Promover y fortalecer las identidades culturales regionales, generando impacto y alcance en la comunidad a la que están dirigidos. Revisa las modalidades de cada una de las regiones porque encontrarás énfasis locales de salvaguardia, identidad, descentralización, redes y otros.
18.- ¿Qué tipo de proyectos se pueden postular a la línea de Investigación?
Los proyectos deberán estar enfocados en la realización de estudios de campo para el levantamiento de datos de cada uno de los sectores y se deben enmarcar en las siguientes temáticas según disciplina:
- Artes de la visualidad: Caracterización de públicos y consumo cultura; Evidencia comparada de experiencias de internacionalización; Catastro y mapeo de espacios e infraestructura del sector.
- Artesanía: Estudio de consumo, canales y/o rutas de comercialización; Identificación y caracterización del sector de la artesanía y/o centros de producción artesanales (territorios, ciudades y/o localidades); Estudios de impacto de políticas públicas de artesanía.
- Diseño: Caracterización, catastros y mapeos del sector diseño en Chile; Mercados, internacionalización y transformación tecnológica del diseño; Públicos, mediación cultural y acceso ciudadano al diseño.
- Arquitectura: Catastros, estudios y caracterización del ecosistema cultural de la arquitectura en Chile a nivel nacional y regional; Estudios de públicos, acceso, mediación y valoración cultural de la arquitectura.; Estudios de circulación, internacionalización e impacto de políticas públicas para el desarrollo de la arquitectura chilena.
19.- ¿Qué es la Arquitectura?
La arquitectura se suele referir a la ideación, proyección y construcción de edificios y espacios, tanto públicos como privados, con diversos usos, los que se integran en ciudades, paisajes o territorios. El término abarca no solo edificios e infraestructuras, sino también la creación de espacios públicos como plazas y parques, arquitectura temporal o efímera, y la conservación e intervención del patrimonio construido.
Esta disciplina incluye subsectores que actúan interdisciplinariamente, como la edificación, el diseño urbano, la planificación territorial, la arquitectura del paisaje y el patrimonio arquitectónico. También su quehacer se relaciona con oficios tradicionales y nuevas tecnologías, medios de representación y modelado, además de saberes vinculados a su difusión y divulgación, como la investigación, publicaciones, curaduría de exposiciones y obras audiovisuales, entre otras manifestaciones. Así la arquitectura se revela como una disciplina integral y dinámica que influye y se nutre de múltiples campos del conocimiento y la creatividad.
20.- ¿Qué se entiende por Artesanía?
Creación artística de obras o piezas no consumibles, realizadas individual o colectivamente, en la que pueden utilizarse técnicas, herramientas y/o implementos donde predomina la ejecución manual. Dicha creación artística involucra el dominio de la técnica y la transformación de materias primas, además de habilidad, sentido de pertenencia y creatividad en la elaboración de obras o piezas que poseen características distintivas en términos de valor histórico, cultural, utilitario o estético, pertenecientes a una determinada zona o cultura.
21.- ¿Qué se entiende por Artes de la Visualidad?
En términos disciplinares tradicionales, las artes visuales son el dominio de creación de obras que se aprecian esencialmente por el sentido de la vista, como es el caso de la fotografía, los nuevos medios, el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado, las artes textiles, el arte en el espacio público, el muralismo, el videoarte, la instalación y la performance.
Así, la visualidad hoy es entendida en un sentido más amplio como un espacio de articulación de imágenes y acciones que utiliza soportes diversos, que organiza prácticas y discursos propios en un horizonte de saberes cada vez más interconectados por las nuevas tecnologías, las comunicaciones y diversas acciones en permanente fusión. Se plantea como un eje de análisis y reflexión que abarca tanto los lenguajes tradicionales de las otrora artes plásticas y de la fotografía, como los más actuales del arte contemporáneo, integrando los nuevos medios, el sonido, las prácticas sociales y el trabajo interdisciplinario con otras formas de conocimiento, como una forma de creación y pensamiento digital, virtual y sonora.
22.- ¿Se eliminó en esta convocatoria la etapa de admisibilidad?
Sí. Al igual que en la convocatoria anterior, se mantiene la eliminación de la etapa de admisibilidad. Sin embargo, existe una revisión de causales de fuera de convocatoria durante todas las etapas del concurso inclusive en la firma de convenio. Puedes revisar estas causales en Requerimientos mínimos de postulación, en las bases de concurso.
23.- ¿Cuántas postulaciones puedo realizar por línea?
Un mismo postulante podrá presentar una postulación a la misma línea. Para estos efectos solo se considerará la última presentada según la hora y día de su envío, siendo declaradas fuera de convocatoria las demás. Esto se encuentra establecido en todas las bases del concurso, tanto de Fondart Nacional como Regional.
24.- ¿Existen nuevas restricciones?
En las líneas de Becas Chile Crea e Investigación de Fondart Nacional y en las líneas de Creación Artística: Innovación y Nuevos Formatos Creativos y en la modalidad de la Región de Los Ríos de Culturas Regionales de Fondart Regional, se establece que: No podrán postular aquellos responsables de proyectos que hayan resultado seleccionados en la convocatoria 2026 en esta misma línea.
25.- ¿Dónde puedo hacer consultas?
Las consultas serán respondidas únicamente por medio de la plataforma SIAC disponible en este enlace: https://siac.cultura.gob.cl/formulariosiac
26.-¿Cuáles son las disciplinas y especialidades que financia Fondart?
| ÁREA ARTÍSTICA | ESPECIALIDAD | DESCRIPCIÓN |
| ARQUITECTURA | Arquitectura temporal o efímera | Se puede definir como una estructura temporal que se levanta en un espacio público u otro espacio por un tiempo definido. Se caracterizan por ser construcciones que no tienen cimientos ni anclajes, que se montan y se desmontan sin alterar el lugar en que se instalan. Dado su carácter temporal y efímero, este tipo de construcciones no requieren de un permiso de edificación ni una recepción definitiva por parte de una Dirección de Obras Municipales. |
| Arquitectura fija | Se puede definir como aquella arquitectura cuya construcción es permanente y ha sido diseñada para perdurar en el tiempo. En general, se entiende por este tipo de construcciones aquellas que requieren la aprobación de un permiso de edificación y una recepción definitiva por parte de una Dirección de Obras Municipales. | |
| Arquitectura móvil | Se puede definir como aquellas construcciones que han sido diseñadas para ser trasladadas a otros lugares, comúnmente mediante ruedas u otros dispositivos que permiten su desplazamiento. | |
| ARTES DE LA VISUALIDAD | Pintura | Expresión artística que puede ser bidimensional o tridimensional, realizada sobre diversos tipos de soportes. Utiliza pigmentos entre los que se encuentran principalmente el óleo, acrílico, témpera, acuarela, entre otros y/u otros materiales no convencionales, comúnmente empleados en las prácticas contemporáneas como objetos cotidianos, materiales encontrados o incluso materiales sintéticos, como plásticos, resinas, o materiales compuestos que ofrecen nuevas posibilidades de textura, color y forma para la creación de la obra. |
| Escultura | Obras de arte tridimensionales en donde las imágenes y formas se producen en relieve, talla o de bulto de un material duro, por moldeo o colada de un material maleable (que generalmente se endurece a continuación). En las prácticas contemporáneas también se utiliza el ensamblaje de las partes y otro tipo de materiales para crear un objeto tridimensional. | |
| Arte urbano | Expresión artística que se desarrolla principalmente en espacios públicos, superficies exteriores grandes y muros que integran elementos pictóricos y arquitectónicos con el objetivo de transmitir mensajes sociales y políticos a un público amplio. En ellos se pueden plasmar historias, luchas sociales y aspiraciones de la sociedad, empleando técnicas y materiales diversos que incluyen pintura, mosaicos y otros medios contemporáneos. | |
| Muralismo | Expresión pictórica que se ejecuta directamente sobre un muro. Su relación con la arquitectura y el espacio donde se emplaza es indisoluble. | |
| Grabado | Técnica artística que consiste en incidir una imagen en una superficie rígida, como una placa de metal, madera o linóleo, para luego transferirla a papel u otro material mediante impresión. El proceso incluye varias técnicas, como el grabado en relieve, el grabado en hueco, la litografía y la serigrafía. Cada técnica produce efectos visuales únicos y permite la reproducción múltiple de la imagen. | |
| Dibujo | Forma de expresión que consiste en la representación gráfica de imágenes sobre una superficie, generalmente papel, utilizando diversos medios como lápiz, tinta, carboncillo o pastel. Se considera una herramienta de exploración creativa que puede ser tanto una obra de arte final o como un proceso experimental que desafía las fronteras entre disciplinas artísticas. | |
| Instalación | Es una forma de expresión artística en la cual el artista utiliza un espacio tridimensional para crear una obra de arte que involucra al espectador de manera física y/o emocional. Pueden incluir una variedad de elementos como objetos, materiales, luces, sonidos, video, performance u otros medios. La interacción del espectador con la instalación es fundamental para su comprensión y apreciación, dado que se invita al público a explorar, experimentar y reflexionar sobre el entorno creado por el artista. Las instalaciones de arte pueden abordar una amplia gama de temas y conceptos. | |
| Videoarte | El videoarte es una forma de expresión artística que utiliza el video como su principal medio de creación y presentación, es decir, que aprovecha las posibilidades creativas del video para explorar nuevas ideas y emociones. En lugar de seguir narrativas lineales o convenciones cinematográficas tradicionales, el videoarte se centra en explorar las posibilidades creativas y estéticas del medio. En el contexto contemporáneo, el videoarte a menudo se entrelaza con otras disciplinas artísticas como la performance, la instalación y la tecnología interactiva. | |
| Performance | Modalidad artística de carácter efímero que propone una obra viva, desarrollada en tiempo real, por medio del uso del cuerpo como soporte artístico. Existen variantes a este término genérico, tales como el happening, las acciones de arte, los eventos, entre otros. Al tratarse de obras efímeras, las imágenes y/o videos que permanecen y se presentan son registros de la performance. | |
| Nuevos medios (artes mediales) | Aproximación del lenguaje de los nuevos medios a través de la imagen en la era digital. Se trata de aquellas propuestas realizadas a partir de tecnologías, mensajes decodificados, sonidos, movimientos, entre otros. En su dimensión digital utiliza un soporte o medio electrónico para su creación. Generalmente permite una interacción física o sensorial con la audiencia. Promueve cruces con otras zonas del conocimiento como las ciencias, el medio ambiente, entre otras. | |
| Fotografía | La fotografía es el método de registrar imágenes de eventos, personas, lugares u objetos a través de la acción de la luz sobre materiales sensibles a ella. Este proceso implica varias decisiones claves por parte del fotógrafo, como elegir el sujeto, el punto de vista, el encuadre, el momento de la exposición y la iluminación. Estas decisiones se toman con fines documentales o artísticos. La fotografía contemporánea puede utilizar cualquier género fotográfico, pero su enfoque está en lo conceptual, es decir, en la interpretación personal del fotógrafo. La fotografía en el arte contemporáneo es una disciplina dinámica que abarca una amplia gama de técnicas y enfoques, siempre en constante evolución y exploración de nuevas posibilidades tecnológicas creativas y conceptuales. | |
| Arte textil | Se refiere a la práctica artística que desarrolla objetos realizados con fibras naturales o sintéticas mediante diversas técnicas de tejido o hilado como el anudado, trenzado, torcido o bordado, que se entrelazan entre sí o cohesionan a una trama o tela formando una unidad. En algunas ocasiones el tejido puede ser elaborado con la ayuda de una estructura, por ejemplo, un telar. Dentro del arte contemporáneo muchas obras que combinan técnicas utilizan el textil junto a otras prácticas artísticas. Los textiles pueden formar distintos diseños y figuras, como también pueden presentar otras características y elementos como el color, mediante diversos tintes y/o la aplicación de objetos. | |
| Proyectos experimentales | Proyectos que sumen más de una de las expresiones y géneros anteriormente descritos. | |
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ARTESANÍA |
Artesano y artesana | Cultor(a) y/o creador(a) que desarrolla la actividad artesanal de manera individual o colectiva, con permanencia en el tiempo. Elabora piezas u obras útiles, simbólicas, rituales o estéticas con destreza, memoria, reflexión, conocimiento y creatividad.
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| Alfarería y cerámica | Es el trabajo con una gran variedad de arcillas y su posterior proceso de preparación, elaboración, quema y cocción, que dan forma a una variada gama de objetos artesanales de norte a sur del país. La obtención de la materia prima se realiza de manera natural en vetas locales. El material se transforma totalmente a mano o con ayuda de herramientas sencillas como palos, piedras, pinceles, conchas, cucharas o herramientas propias adecuadas a las necesidades de producción. En cuanto a su elaboración, estas piezas son creadas principalmente con fines utilitarios, pero es común también en técnicas aplicadas a réplicas de piezas arqueológicas, constituyéndose así en una importante expresión que rescata y recrea formas originarias. Las decoraciones se basan principalmente en la utilización de engobes a través de la pintura y el esgrafiado, y en terminaciones como el bruñido, el ahumado, incisiones, pintados y otros, asociados al proceso final de cochura o cocción. Actualmente es posible ver cerámica hecha con sistemas controlados de preparación, cocción, aplicación de esmaltes y pigmentos policromados. Es importante destacar en la alfarería tradicional chilena la existencia en los espacios rurales aún de imaginería, como escuela autodidacta de representación plástica de temas religiosos, por lo común realista y con finalidad devocional. | |
| Orfebrería y metales | Son los procesos involucrados en la fundición, la forja, el repujado, el labrado, el martillado y otras técnicas que son usadas para la fabricación de piezas en hierro, plata, cobre, bronce, oro y aleaciones de los diferentes materiales que permiten la realización de diversos objetos. Aquellos que se encuentran ligados a las culturas originarias -principalmente Mapuche y Aymara- tienen fines simbólicos y decorativos. Los de tradición hispana son más bien de carácter funcional y contemporáneo. En la zona altiplánica de Isluga es tradicional el trabajo de repujado y labrado en plata para fabricar piezas como complemento al vestuario Aymara tradicional: aros o zarcillos de plata con cuentas de loza roja y tupus de cucharas labradas que servían a la vestimenta femenina, entre otros. Los pueblos de la cultura Mapuche aprovechan monedas para crear joyas además de platos, vajillas y mates. En su orfebrería tradicional sobreviven sus expresiones más tradicionales, como el Trarilonco y la Trapelacucha, junto a una serie de colecciones de joyas que han sido adaptadas para el uso contemporáneo. | |
| Cestería y fibras vegetales | Son las técnicas de tejido de fibras vegetales según sus cualidades que estructuran y dan origen a artefactos de formas planas o volumétricas. El material, plantas y/o enredaderas, es cuidadosamente cosechado y seleccionado, cortado, espitonado, descortezado, partido, blanqueado y adelgazado según el grosor necesario para ser tejido con las diferentes técnicas: anudado para redes y mallas, entramado, trama doble, cruzada en torzal, urdimbre simple, aduja, trenzado y tejidos en espiral acordonado, uniendo las trenzas mediante finas costuras. En ocasiones se mezcla la paja natural con paja teñida de vivos colores y se complementa con cordones trenzados del mismo material. | |
| Textilería | Es aquel proceso de producción que se inicia con el cuidado de los animales, la esquila, la hilatura, el tejido y una serie de etapas de preparación de la fibra. Se le suman los instrumentos e insumos para lavar, teñir, estampar y bordar y la aplicación de técnicas con herramientas como husos o ruecas para hilar, telares verticales, horizontales, de cintura, a pedal, de cuatro estacas, al suelo, cuatro lisos y otros, además de palillos o crochet. Con respecto al crochet y palillo, se considera manualidad cuando no existe componente y tradición cultural asociado al oficio, por ejemplo, se considera artesanía en el caso de las calcetas chilotas, porque es parte de una tradición, pero no se considera artesanía las calcetas para bebés aprendidas por revistas de manualidades.
Utiliza para su producción técnicas tradicionales de trenzado, el tejido de faz de urdimbre, de urdimbre listada, complementaria y de doble faz de urdimbre que produce un efecto positivo-negativo en ambas caras del tejido, técnicas como la de reserva por amarra y teñidos con tintes vegetales y artificiales. Los diseños, colores y simbolismos de los textiles describen diferentes expresiones culturales y significados característicos y representativos de cada zona del país. Las fibras textiles comprenden un amplio espectro de sustratos y materialidades de origen vegetal (algodón, lino, yute, cáñamo, entre otros), y animal (oveja, alpaca, vicuña, guanaco, entre otros). |
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| Madera | Trabajo artesanal que se ve expresado en muebles, objetos utilitarios, figuras, etc. Pueden encontrarse, según zona geográfica, objetos en madera de caña, cactus, quillay, naranjo, laurel, castaño, álamo, mañío, raulí, etc. El tallado puede hacerse con herramientas como formones, cuchillos, hachas, hachuelas y otras de mayor tecnología como sierras caladoras, rebajadoras tupies, perforadoras y lijadoras. Se pueden encontrar productos elaborados con gran destreza en el tallado de piezas, representación de figuras de carácter mitológico y religioso, artefactos utilitarios de decoración, estribos, cajas y otros objetos que tienen como característica común el proceso de tallado de las piezas. | |
| Cantería (trabajo artesanal con piedras) | Es la artesanía en piedra de canteras y de río, depende de las diferentes características de la materia prima: color, textura, brillo, densidad y peso del material. La piedra es trabajada de diferentes maneras, puede ser tallada con cinceles y gubias o torneada y en láminas, con pulidos y acabados que permiten obtener diversos objetos de carácter utilitario, decorativo, funcional u ornamental.
En la zona norte es habitual la cantería ornamental en piedra volcánica que representan escenas cotidianas de la comunidad y reproducen las construcciones de las iglesias nortinas. En la zona insular de Isla de Pascua, encontramos basalto, variedades de escoria y obsidiana, además de tobas que definen el trabajo de Moáis a escalas, esculturas y joyas. En la zona sur, dada la influencia mapuche en toda su dimensión cultural, el trabajo en piedra es destacable a través de las joyas líticas, piezas asociadas a insignias de mando llamadas clavas, así como también las pipas, pitos y pifilkas. Ya en Chiloé, las areniscas permiten la elaboración de braseros, chimeneas y ladrillos, además de personajes de la mitología chilota. |
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| Curtiembre y talabartería | Es el proceso de curtido, depilado, amasado y teñido de piezas de cuero bovino, ovino, caprino, etc. El cuero podrá trabajarse curtido y sin curtir, depilado o con pelo, procesos que afectarán las características del material, diseño a aplicar, el teñido y los usos que se le van a dar al objeto. En las localidades rurales, la producción se orienta mayormente a la fabricación de aperos, así como el trabajo en marroquinería tradicional. Este tipo de artesanía es característica de entornos campesinos y ganaderos, donde es posible obtener la materia prima. | |
| Trabajo artesanal con vidrio | Es la artesanía realizada en vidrio en diversas técnicas de fusión, termoformado, pasta de vidrio, casting, modelado, soplado, moldeado con el uso de pinzas y herramientas, etc. | |
| Tallados subproductos de origen animal | Es la técnica de transformar materias de origen animal tales como huesos, cuernos o cachos y dientes, por medio del tallado con cinceles y gubias, o torneada y en láminas, con pulidos y acabados que permiten obtener diversos objetos de carácter utilitario, decorativo, funcional u ornamental. | |
| Luthería e instrumentos musicales | Es la elaboración de objetos estructurados para producir sonido de percusión, fricción, vibración y fricación. Son utilizados para dar melodía y/o ritmo de acuerdo con la escala pentagrámica y/o la tradición musical de una región en términos de su acervo cultural. Pueden elaborarse en diversas materias primas, así como mediante la fusión de ellas para lograr su cometido. | |
| DISEÑO | Gráfico | Es una actividad interdisciplinaria que provee de soluciones a problemas que combinan el conocimiento de técnicas y habilidades visuales con la relación e interacción con otras áreas del conocimiento como las comunicaciones, la tecnología y los negocios. Dentro de sus dimensiones y ámbitos de acción, se considera el diseño editorial y el diseño de fuentes digitales. |
| Industrial | Se comprende como un proceso estratégico de producción, destinado a la resolución de problemas que permitan lograr una mejor calidad de vida a través de un objeto que sea capaz de vincular la innovación y experimentación de nuevas tecnologías y su aplicación en ámbitos diversos de la sociedad. El producto debe generar siempre valor o ventaja competitiva desde un punto de vista funcional, económico, social y medioambiental. | |
| Vestuario e indumentaria | Se dedica a la producción relacionada principalmente con la industria textil de acuerdo a los requerimientos de materiales, técnicas, patrones y prototipos, coordinados a través del desarrollo y ejecución de un plan de producción. Además, en el proceso de diseño se integran el análisis social, interpretación de tendencias, técnicas de mercadeo, comercialización y comunicación de moda a nivel local y global. Se considera diseño de autor, basado en la originalidad y la innovación de la propuesta. | |
| Ambientes | Abocado al desarrollo de soluciones del habitar con el fin de mejorar la experiencia de las personas, incorporando criterios estéticos, de confortabilidad y sustentabilidad en distintas escalas y contextos. Posee una visión holística de las distintas problemáticas del habitar, interpretando el contexto sociocultural, aplicando principios del diseño universal y considerando la viabilidad técnico-económica de los proyectos, generando así propuestas de valor que respondan a las necesidades de los usuarios. Se considera el desarrollo de espacios inclusivos como parte de los desafíos que enfrenta hoy este ámbito del diseño. | |
| Servicios | Es un nuevo campo integral, multidisciplinario y holístico que se desarrolla en base a los principios que ponen en el centro al usuario y/o consumidor y aspira a mejorar su calidad de vida y experiencia a través del diseño de servicios y estrategias útiles, usables y deseables que tengan un resultado eficiente, efectivo y diferente para el proveedor. Los ámbitos de aplicación son múltiples, siendo capaz de intervenir en áreas como salud, turismo, transporte, comunicaciones, entre otras. De esta manera, se constituye en una plataforma que permite que los productos brinden una mejor experiencia de uso a las personas. | |
| Productos | Es un área del diseño industrial que se comprende como un proceso estratégico de producción a baja escala, el cual puede tener un destino ornamental y/o de resolución de problemas. Se caracteriza por tener un alto grado de innovación, originalidad y experimentación de nuevas tecnologías, las cuales pueden ser combinadas con procesos semiartesanales. | |
| Ilustración | Es un ámbito del diseño gráfico que se caracteriza por comunicar mensajes en imágenes, los que pueden ir acompañados de textos o no. Reinterpreta problemáticas cotidianas o fantásticas a través de distintas propuestas estéticas, temáticas, enfoques y técnicas. |
27.- Conceptos y definiciones:
Interregionalización:
Corresponde a la implementación de acciones que promuevan el intercambio, la colaboración o transmisión de conocimientos, metodologías, experiencias o agentes culturales entre dos o más regiones del país, favoreciendo el fortalecimiento de redes, la cooperación territorial y el desarrollo de capacidades más allá de una única región.
Internacionalización:
Corresponde a la incorporación de acciones que favorezcan el intercambio, la colaboración o la transferencia de conocimientos, metodologías o experiencias entre agentes culturales nacionales y extranjeros, contribuyendo al fortalecimiento disciplinar mediante una perspectiva internacional.
Desarrollo de públicos:
Conjunto de estrategias orientadas a ampliar, diversificar, fortalecer o fidelizar la participación de personas y comunidades en las actividades culturales, promoviendo un acceso pertinente, significativo y sostenido a las disciplinas artísticas financiadas por la convocatoria. Podrá comprender acciones destinadas a atraer nuevos participantes, fortalecer la permanencia de quienes ya participan o facilitar el acceso de grupos con menores oportunidades de formación.
Incorporación de nuevas tecnologías:
Uso pertinente de herramientas, recursos o plataformas tecnológicas que fortalezcan el diseño, implementación, aprendizaje, colaboración, creación o difusión de la iniciativa postulada, aportando valor al proceso.
La sola utilización de herramientas digitales de uso habitual no constituye, por sí misma, incorporación de nuevas tecnologías, salvo que estas contribuyan de manera significativa al logro de los objetivos planteados.
Formatos para la innovación:
Corresponde a la incorporación de metodologías, estrategias, modelos de aprendizaje o modalidades de trabajo que propongan formas novedosas o experimentales para el desarrollo de los procesos, favoreciendo la creatividad, la colaboración, la experimentación o la resolución de desafíos propios de las disciplinas financiadas.
La innovación podrá estar dada por la forma en que se desarrollan los procesos, la articulación entre disciplinas, la metodología utilizada o la experiencia de aprendizaje que se propone, sin requerir necesariamente el uso de tecnologías.
Mecanismos innovadores de difusión:
Corresponde a la utilización de estrategias, metodologías o acciones de comunicación que, por su diseño, implementación o forma de interacción con los públicos, aporten nuevas maneras de difundir contenidos culturales y favorezcan un mayor alcance, participación o vinculación con las audiencias.
La innovación podrá estar dada por la forma de comunicar, de interactuar con los públicos, de generar participación o de integrar distintos canales de difusión, y no necesariamente por el uso de tecnologías emergentes.
Diversidad de formatos que ofrecen las nuevas tecnologías:
Corresponde al uso de distintos soportes, plataformas o recursos tecnológicos para comunicar y difundir contenidos culturales, ampliando las posibilidades de acceso, interacción y circulación de las iniciativas financiadas.
La incorporación de estos formatos deberá responder a los objetivos del proyecto y aportar valor a la experiencia de los públicos.
Recorridos virtuales:
Experiencia digital que permite a las personas explorar de manera remota un espacio, colección, exposición o contenido cultural mediante recursos audiovisuales e interactivos, favoreciendo el acceso sin requerir presencia física.
Los recorridos virtuales pueden incorporar imágenes en 360°, modelos tridimensionales, mapas interactivos, audio, video o contenidos complementarios que enriquezcan la experiencia del usuario.
Experiencias inmersivas:
Propuestas de difusión que utilizan recursos tecnológicos, audiovisuales, sensoriales o interactivos para generar una experiencia de mayor involucramiento del público con los contenidos culturales, propiciando una participación activa y una percepción envolvente de la obra o iniciativa.
Las experiencias inmersivas pueden desarrollarse mediante tecnologías digitales o mediante la integración de distintos recursos físicos y audiovisuales que transformen la forma en que las personas interactúan con los contenidos.
Innovación al desarrollo y producción de obras originales:
Corresponde a la incorporación de propuestas creativas que aporten nuevas formas de concebir, desarrollar, producir o materializar una obra artística, mediante la experimentación en metodologías, procesos, materialidades, formatos, soportes, lenguajes, tecnologías o estrategias de creación.
La innovación no implica necesariamente el uso de tecnologías emergentes, sino la capacidad de generar una propuesta artística original que explore nuevas posibilidades de creación dentro de la disciplina o en diálogo con otras.
Calidad artística:
Se entiende por calidad artística el conjunto de atributos que evidencian un desarrollo creativo consistente, coherente y pertinente con los objetivos del proyecto, expresado en la propuesta conceptual, el proceso de creación y los resultados esperados.
La calidad artística considera aspectos tales como la consistencia de la propuesta, la capacidad expresiva, el dominio disciplinar y el aporte de la obra al ámbito artístico correspondiente.
Solidez conceptual:
Corresponde al grado de claridad, coherencia y fundamentación de la propuesta artística, evidenciando una relación consistente entre la idea que origina la obra, sus objetivos, el proceso creativo, las decisiones metodológicas y los resultados que se espera alcanzar.
Una propuesta con solidez conceptual demuestra que las decisiones artísticas responden a un propósito claramente definido y sustentado.
Contribución al fortalecimiento disciplinar:
Corresponde al aporte que realiza el proyecto al desarrollo de la disciplina artística en la que se inscribe, mediante la incorporación de nuevas perspectivas, procesos creativos, metodologías, conocimientos, prácticas o formas de producción que favorezcan su evolución y enriquecimiento.
Esta contribución podrá manifestarse tanto en la creación de nuevas obras como en la generación de experiencias que amplíen las posibilidades de desarrollo de la disciplina.
Contribución al ecosistema cultural en el territorio nacional:
Se entiende por contribución al ecosistema cultural el aporte que realiza el proyecto al fortalecimiento de las relaciones entre personas, organizaciones, comunidades, espacios, redes y agentes que participan en el desarrollo cultural del país, favoreciendo la circulación de conocimientos, la colaboración, la diversidad cultural y el acceso a nuevas experiencias artísticas.
Esta contribución podrá generarse a través de procesos de creación, colaboración, circulación, vinculación territorial o articulación entre distintos actores del sector cultural.
Primera obra artística:
Corresponde a la primera obra o proyecto de creación desarrollado por la persona responsable de la postulación que alcanza un nivel de formalización suficiente para su producción y eventual presentación pública, constituyendo el inicio de su trayectoria autoral o creativa dentro de la disciplina correspondiente.
La primera obra artística no impide que la persona postulante haya participado previamente en procesos formativos, colaboraciones, proyectos colectivos u otras experiencias vinculadas a su disciplina.
Nuevos talentos:
Se entiende por nuevos talentos a personas creadoras que se encuentran en una etapa inicial de desarrollo de su trayectoria artística y que buscan consolidar su propuesta creativa mediante la realización de obras originales, independientemente de su edad.
La condición de nuevo talento se relaciona con el nivel de desarrollo de la trayectoria artística y no con la edad de la persona postulante.
Incorporación de enfoques innovadores:
Corresponde a integrar, de manera pertinente con los objetivos del proyecto, formas novedosas de abordar el proceso creativo mediante metodologías, materialidades, formatos, soportes, lenguajes, procesos productivos o colaborativos, uso de tecnologías o estrategias de vinculación con públicos y territorios.
La incorporación de enfoques innovadores deberá contribuir al desarrollo de la propuesta artística y responder a las necesidades del proyecto, sin constituir un fin en sí mismo.
Obra original:
Creación artística concebida a partir de una propuesta propia, que constituye una expresión autoral y no corresponde a la reproducción, copia o adaptación no autorizada de una obra preexistente. La originalidad puede manifestarse en la idea, el lenguaje, el tratamiento, la composición, el proceso creativo o en la forma en que estos elementos se articulan para dar origen a una nueva obra.
Manifestaciones culturales tradicionales:
Expresiones culturales transmitidas de generación en generación que forman parte del patrimonio cultural inmaterial de una comunidad, tales como conocimientos, prácticas, oficios, técnicas, rituales, celebraciones, que contribuyen a la continuidad de su identidad cultural.
Manifestaciones culturales locales:
Expresiones culturales propias de un territorio o comunidad, vinculadas a su historia, identidad, memoria y formas de vida, que reflejan las particularidades culturales de un contexto geográfico determinado, independientemente de su antigüedad o grado de tradición.
Patrimonio cultural inmaterial:
Conjunto de usos, representaciones, expresiones, conocimientos, técnicas y prácticas, junto con los instrumentos, objetos y espacios culturales asociados, que las comunidades, grupos o personas reconocen como parte de su patrimonio cultural y transmiten de generación en generación, otorgándoles un sentido de identidad y continuidad.
