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Becas Chile Crea – Fondo de las Artes Escénicas 2027

Artes escénicas, Becas Chile Crea, Circo, Danza, Fondo de Artes Escénicas, Narración oral, Ópera, Teatro, Títeres

Estado: abierta

Plazo: lunes 31 de agosto de 2026, 15:00 hrs.

Esta convocatoria tiene por objetivo entregar financiamiento total o parcial para proyectos individuales de formación en Artes Escénicas, en modalidad presencial u online, a desarrollarse en Chile o en el extranjero. Su finalidad es fomentar la profesionalización continua y el perfeccionamiento técnico-académico de los agentes del sector. En coherencia con el fortalecimiento sectorial, se seleccionarán propuestas inscritas en ámbitos estratégicos para el ecosistema de las artes escénicas en Chile.

Los proyectos deberán contemplar al menos una (1) actividad de transferencia de conocimientos (a excepción de la Modalidad Jóvenes Talentos) orientada a compartir las herramientas, capacidades y experiencias adquiridas con profesionales y comunidades que integran el ecosistema escénico nacional.

No se considerarán proyectos que soliciten financiamiento para estudios de formación de pregrado.

Modalidades

Especialización y Perfeccionamiento

Entrega financiamiento total o parcial para proyectos de especialización y perfeccionamiento no conducentes a grado académico, en Chile o en el extranjero, en modalidad presencial u online, orientados a la adquisición y profundización de competencias relevantes para el sector de las artes escénicas. Esta modalidad busca apoyar procesos formativos de nivel intermedio y avanzado en agentes de distintas áreas del sector, con el fin de generar un impacto positivo en el desarrollo profesional de las artes escénicas nacionales. Para la presente modalidad, solo podrán postular proyectos que se inscriban en uno de los siguientes ámbitos estratégicos:​

  • Diseño Escénico y Tecnologías de la Escena: Programas orientados a la especialización en diseño escénico integral (escenografía, iluminación, vestuario, caracterización), así como formación avanzada en tecnologías aplicadas a la puesta en escena (diseño lumínico automatizado, sonido inmersivo, mapping, nuevos medios) y certificaciones técnicas para el trabajo seguro en altura, montajes e infraestructuras escénicas. Este ámbito busca profesionalizar los roles técnicos y creativos de la escena.​
  • Formación Disciplinar con Aporte Sectorial: Programas orientados a la profundización metodológica, técnica y práctica en artes circenses, títeres, narración oral, ópera, así como en áreas de la danza que no están cubiertas por la oferta académica formal, tales como urbanas y tradicionales, buscando mitigar la brecha de especialización en la escena local y regional. Quienes postulen dúos circenses, solo podrán postular a este ámbito estratégico.​
  • Pedagogía y Mediación Escénica: Programas orientados a la actualización y profundización de conocimientos pedagógicos del teatro o la danza, el teatro aplicado y de mediación artística que estén diseñados para dotar de aprendizajes en didáctica y en metodologías relacionales y participativas tanto a los artistas educadores que ejercen en el sistema escolar, como a los agentes culturales dedicados a estrechar el compromiso y la fidelización de las audiencias Este ámbito prioriza la especialización en estrategias de mediación que enriquezcan la experiencia pedagógica, artística y estética de los diversos públicos, incluyendo a las comunidades educativas.

Los proyectos podrán contemplar estudios con maestros o especialistas y/o programas de formación tales como diplomados, seminarios, talleres, cursos, workshops, clínicas, tutorías y pasantías. Se considerará como submodalidad online a aquellos programas 100% en línea y también a aquellos estudios híbridos o semipresenciales, cuyo plan de estudios contemple un 50 % o más de actividades académicas remotas. ​

El proyecto deberá considerar un plan de transferencia de conocimiento, entendida como la divulgación de los resultados de la especialización o perfeccionamiento a través de una estrategia de difusión pública, el cual deberá contener como mínimo una (1) actividad de carácter presencial o virtual, orientada a compartir las herramientas, capacidades y experiencias adquiridas con profesionales y/o comunidades que integran el ecosistema escénico nacional.

  • Monto máximo por proyecto – presencial:  $4.500.000.-
  • Monto máximo por proyecto – online:  $3.000.000.-

Magíster, Máster y Maestrías

Entrega financiamiento total o parcial para proyectos de formación académica de magíster, máster y maestrías de postgrado en Chile o en el extranjero, en modalidad presencial u online, conducentes a la obtención de un grado académico oficial superior al de licenciado o equivalente. Esta modalidad busca contribuir al desarrollo de competencias avanzadas en agentes de distintas áreas del sector, con el fin de generar un impacto positivo en el fortalecimiento técnico-académico de las artes escénicas nacionales. Para la presente convocatoria, solo podrán postular proyectos que se inscriban en uno de los siguientes ámbitos estratégicos:

  • Dirección y Puesta en Escena: Programas orientados a la profundización en la práctica artística de las artes escénicas, con énfasis en el fortalecimiento de áreas que requieren mayor desarrollo a nivel nacional, tales como la dirección escénica, el diseño integral, la creación a través de nuevos medios y las artes de calle. Este ámbito busca potenciar capacidades avanzadas de creación, con especial atención en la mejora de los estándares de producción escénica en el contexto local.
  • Gestión Cultural de Artes Escénicas: Programas orientados a la dirección, administración, programación, gestión de proyectos culturales comunitarios, economía creativa y difusión cultural. Este ámbito busca dotar a los agentes escénicos de herramientas de gestión y planificación estratégica de alto nivel para la sostenibilidad del sector.
  • Estudios Culturales, Diagnóstico Sectorial y Puesta en Valor: Programas orientados a entregar herramientas metodológicas, teóricas y técnicas para el diseño de estudios de campo, mapeos, análisis cualitativos y cuantitativos, y la elaboración de diagnósticos orientados a la comprensión de la realidad sectorial. Asimismo, comprende la formación en investigación, documentación, rescate y puesta en valor de las artes escénicas de Chile. Este ámbito prioriza aquellos programas formativos que capaciten a los profesionales para incidir en la toma de decisiones en los ámbitos público y privado, y levantar propuestas destinadas a la puesta en valor y mejora sustantiva de las condiciones del ecosistema escénico.

Se considerará como submodalidad online a aquellos programas 100% en línea y también a aquellos estudios híbridos o semipresenciales, cuyo plan de estudios contemple un 50 % o más de actividades académicas remotas. El proyecto deberá considerar un plan de transferencia de conocimiento, entendida como la divulgación de los resultados del estudio académico a través de una estrategia de difusión pública, el cual deberá contener como mínimo una (1) actividad de carácter presencial o virtual abierta, orientada a compartir las herramientas, capacidades y experiencias adquiridas con profesionales y/o comunidades que integran el ecosistema escénico nacional.

No podrán postular a esta modalidad programas que correspondan a títulos propios, máster propio, postítulo u otras formaciones que no conduzcan a la obtención de un grado académico oficial.

  • Monto máximo por proyecto – presencial:  $15.000.000.-
  • Monto máximo por proyecto – online:  $6.000.000.-

Jóvenes Talentos

Entrega financiamiento total o parcial para proyectos de becas de formación y perfeccionamiento individual, en modalidad presencial, dirigidas a personas menores de 18 años (a la fecha de cierre del concurso). Esta modalidad busca contribuir al desarrollo y especialización de jóvenes talentos mediante estudios con maestros y programas de formación temprana en Chile, con el fin de profundizar, actualizar o ampliar sus competencias artísticas y técnicas en el ámbito de las artes escénicas.

Los proyectos podrán contemplar procesos de perfeccionamiento presenciales con maestros o especialistas y/o programas de formación especializados.  El postulante deberá acreditar que la persona o el equipo formador que impartirá el programa formativo cuenta con competencias teóricas o prácticas y experiencia previa demostrable, tanto en las materias artísticas a impartir como en el trabajo formativo con el tipo de público priorizada en la propuesta. En esta modalidad no se exige la actividad de transferencia de conocimiento.

  • Monto máximo por proyecto: $3.000.000.-

 

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